Au cœur de tous les débats, la Joconde est l’œuvre art la pus emblématique du monde. Mais qui était-elle ? D’où vient son succès planétaire ? On répond à toutes vos questions !
Qui a peint la Joconde ?
La Joconde est une œuvre emblématique, peint par le très célèbre Léonard de Vinci. De style Renaissance italienne, le tableau a été réalisé en quatre ans et s’est vu finalisé en 1506. Il est aujourd’hui considéré comme étant le symbole intemporel de l’art occidental.
Vraisemblablement commencé en Italie, l’œuvre aurait été terminée à Paris après l’arrivée de Léonard de Vinci à la cour du roi de François 1er. Il est dit que le roi est tombée amoureux de la peinture et fait l’acquisition du tableau. C’est pourquoi la Joconde est encore exposée dans les musées français aujourd’hui.
Combien coûte le tableau de la Joconde ?
Cette œuvre légendaire est inestimable. Propriété du musée public, l’œuvre est inaliénable et ne pourra jamais être mise en vente. Si toutefois elle devait être estimée, elle ferait partie des œuvres les plus chères au monde et pourrait atteindre des millions. Cependant, de nombreuses copies circulent et s’élèvent à près de 200 000 euros.
Qui était la Joconde ?
Il a longtemps été question de trouver la femme peinte par Léonard de Vinci. Depuis, les spécialistes ont tranché en la faveur de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, un marchand de soiede Florence. C’est ce dernier qui aurait commandé le tableau auprès du peintre italien.
Le nom de “Joconde” vient donc du patronyme même de son commanditaire. Le tableau est également souvent appelé “Mona Lisa”, qui est un diminutif de Madonna Lisa, “Madame Lisa”.
Pourquoi la Joconde est-elle célèbre ?
Pour son authenticité
La Joconde doit sa notoriété au fait que le tableau représente un visage de femme et non une scène religieuse ou une nature morte. À cette époque, il n’était pas coutume de peindre des modèles de la sorte. En effet, la Renaissance est associée à l’invention de la perspective. De ce fait, les artistes avaient tendance à se fonder sur les études mathématiques et de la géométrie pour créer une troisième dimension dans les œuvres. Ainsi, on retrouve beaucoup de scène de vie religieuse, avec beaucoup de personnages ou des paysages.
Pour ses yeux et son sourire
Si le visage de la demoiselle alors âgée de 15 ans lors de la peinture fascine, c’est principalement à cause de ses yeux et de son sourire. Ce dernier serait le symbole parfait d’un bonheur tranquille. Très énigmatique, il donne parfois l’impression de disparaitre lorsqu’on le contemple pendant de longues minutes.
Ses yeux quant-à-eux, sont particulièrement troublants et envoutants. Si vous avez la chance de vous retrouver devant le tableau actuellement exposé au musée du Louvre, vous vous apercevrez que, peu importe la direction que vous prenez, les yeux de la madone semblent vous suivre.
Pour son vol
Outre la peinture en elle-même, c’est son vol qui a le plus fait parler de la Joconde. En 1911, le tableau est dérobé au musée du Louvre et disparait dans la nature pendant deux ans. Le musée fait alors le choix de laisser la place du tableau vide, cultivant l’espoir de revoir la Joconde un jour.
Et l’impensable se produit ! En 1913, la Joconde refait surface en Italie. On apprend que Vincenzo Peruggia, qui avait travaillé au Louvre, aurait voulu restituer la célèbre Joconde à son pays d’origine, l’Italie. Il s’en est alors emparé.
Le tableau devient alors l’objet de toutes les attentions et est placé sous haute surveillance, notamment pour le protéger des nazis pendant les deux Guerres mondiales. Il est aujourd’hui toujours exposé au musée du Louvre et attire des passionnés de tous les côtés du globe.